Einige der seltsamsten Abspannsongs in Filmen

SteveJ

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Ein Film lässt seine Zuschauer in eine bestimmte Atmosphäre eintauchen.
Sobald der Film zu Ende ist und die Handlung aufhört, läuft der Abspann ab, in der Regel mit Musik unterlegt.
Manchmal steht dieser Song oder diese Musik jedoch im Widerspruch zur Stimmung des Films oder der Schlussszene und erzeugt ein Gefühl von Schock oder Unbehagen.

Hier sind 14 Fälle, in denen der Abspann eines Films die Zuschauer überrascht hat:
  • Rambo (1982)
    Dieser Film von Ted Kotcheff bietet nicht nur jede Menge Action, er kommentiert auch die Verheerungen des Krieges, wie die berührende Schlussszene deutlich macht.
    Dann hören wir "It's a Long Road", gesungen von Dan Hill, der mit seinem sanften Ton die menschliche Seite des Films unterstreicht.


    Fans des Genres werden eine Dissonanz zwischen der melancholischen Melodie und 95 % der anderen Szenen des Films feststellen.

  • Ein Königreich für ein Lama (2000)
    Während sich die Lieder und die Musik in diesem Film von Mark Dindal auf Rhythmus und Freude konzentrieren, wie man es von einer animierten Disney-Komödie erwartet, bleibt der Abspannsong verwirrend.
    Tatsächlich klingt Stings Ballade "My Funny Friend an Me“, als wäre sie direkt aus einem anderen Filmsoundtrack entsprungen.


    Das ist im Grunde nicht ganz unwahr.
    Der Song ist ein Überbleibsel aus der Zeit, als "Ein Königreich für ein Lama" noch ein episches Musical war, bevor es zu einer leichten Komödie wurde.

  • Zombie (1978)
    In diesem Kultklassiker von George Romero kontrastiert beschwingte Musik mit einer angsteinflößenden Atmosphäre, die mit einer indirekten Kritik am Konsumverhalten einhergeht.
    Herbert Chappels "The Gonk" ist zum ersten Mal während einer Szene im Einkaufszentrum zu hören.
    Wenn diese zirkusartige Musik während des Abspanns noch einmal zu hören ist, zieht sie die Zuschauer direkt in die Geschichte zurück.


  • James Bond 007 - GoldenEye (1995)
    Wie seine Vorgänger setzte auch der 17. James-Bond-Film auf spektakuläre, explosive Actionszenen, um die Zuschauer in Atem zu halten.
    "The Experience of Love“ von Eric Serra während des Abspanns dieses Martin-Campbell-Films zu hören, mag Romantiker ansprechen, die auf einen letzten Kuss warten, aber die schmalzige Melodie könnte Fans des berühmten Geheimagenten irritieren.


  • Hereditary – Das Vermächtnis (2018)
    Der Film, der die Karriere von Regisseur Ari Aster begründete, ist gewalttätig, beängstigend und unheimlich.
    Während in den letzten Sekunden der Schlussszene düsterer Jubel ertönt, untermalt der Regisseur den Abspann mit einem sanften Lied über die Liebe und das Leben.
    Judy Collins leiht ihre klare Stimme Joni Mitchells "Both Sides Now".
    Für sich genommen ist die Melodie bezaubernd, aber in diesem Fall trägt sie zum allgemeinen Unbehagen des Films bei.


  • Prestige - Die Meister der Magie (2006)
    Dieser Film von Christopher Nolan erzählt die Geschichte einer Rivalität zwischen zwei ehrgeizigen Magiern im viktorianischen London.
    Der eher konventionelle Soundtrack fügt sich gut in die Actionszenen des Films ein.
    Auf die düstere, dramatische Schlussszene folgen der Abspann und Thom Yorke's "Analyse".


    Während der Song und der Film ähnliche Töne anschlagen, enttäuscht der anachronistische Effekt.

  • American Werewolf (1981)
    Es überrascht nicht, dass die Horrorkomödie von John Landis zwischen Komödie und Horror schwankt, aber plötzlich die Doo-Wop-Version von "Blue Moon“ von The Marcels zu hören, ruiniert buchstäblich die Stimmung in der Schlussszene.


    Dennoch passt der Kontrast perfekt zu dem dunklen Humor, der sich durch den Film zieht, und erinnert an ähnliche Effekte, die mit anderen Titeln zum Thema Mond erreicht wurden, einschließlich anderer Versionen von "Blue Moon".

  • Audition (1999)
    Der blutige Horrorfilm von Takashi Miike nimmt sich nicht zurück.
    Vor allem die zweite Hälfte enthält fast unerträgliche Folterszenen, die die Toleranz der Zuschauer auf die Probe stellen.
    Auf die eindrucksvolle Schlussszene folgt jedoch Elie Parks "Scarlet", ein rhythmisches Elektro-Pop-Stück, das die Zuschauer sofort von den vorangegangenen Gräueltaten zurück in die Realität holt.


  • Schlappe Bullen beißen nicht (1987)
    Die Kriminalkomödie von Tom Mankievicz ist mit einer Mischung aus Jazz, Funk, Soul und Orchesterarrangements unterlegt.
    Wenn der Abspann abläuft, wird den Zuschauern jedoch das erstaunliche "City of Crime" vorgesetzt, ein Rap, der von niemand anderem als den beiden Hauptdarstellern des Films, Dan Aykroyd und Tom Hanks, vorgetragen wird.
    Das Ziel ist natürlich, die Menschen zum Lächeln zu bringen. Dennoch hebt sich dieses besondere Genre vom Rest des Soundtracks ab.


  • Tár (2022)
    Unter der Regie von Todd Field erzählt der Film, wie Lydia Társ problematisches Verhalten zum Untergang der berühmten Dirigentin führt.
    Während der größte Teil des Films mit klassischer Musik unterlegt ist, wird in der letzten Szene kurz ein neues Kapitel im Berufsleben der Dirigentin beleuchtet, auf das sofort der Abspann und die Rhythmen von "Barbarian", einem Trap-Song von Besomorph und Jurgaz, folgen.


  • Event Horizon – Am Rande des Universums (1997)
    Am Ende von Paul W. S. Andersons Sci-Fi-Psycho-Horror-Drama wartet eine Überraschung auf die Zuschauer.
    Während der Abspann läuft, hören wir The Prodigys "Funky Shit", ein donnerndes, aggressives, elektronisches Stück, das die Zuschauer gewaltsam aus der bedrückenden Atmosphäre des Films und der Schlussszene herauskatapultiert.


  • Tanz der Teufel (1981)
    Sam Raimis Horrorklassiker ist vollgepackt mit Szenen, bei denen man gleichzeitig sowohl die Augen schließen als auch sehen möchte, was vor sich geht.
    In der Tat hat dieser spannungsgeladene Kultfilm Generationen von Kinobesuchern, die auf der Suche nach Nervenkitzel waren, aus ihren Sitzen gerissen.
    Nach 85 Minuten des Terrors und der Gewalt kommt jedoch der Abspann zu "Charleston", einer Ragtime-Melodie von Erik Markman.


  • Army of the Dead (2021)
    Während der Klang von "Zombie" von den Cranberries gut zu der trostlosen Atmosphäre am Ende dieses Zack-Snyder-Films passt, haben viele angesichts des Themas und des Textes ihr Unbehagen über die Verwendung des Liedes in diesem Zusammenhang geäußert.
    Dolores O'Riordan, die Leadsängerin der irischen Band, schrieb den Song als Reaktion auf den Tod von zwei Kindern, die 1993 durch IRA-Bomben getötet wurden... 😢


  • Gangs of New York (2002)
    Der Song "The Hands That Built America" von U2 begleitet den Abspann von Martin Scorseses historischem Film über einen barbarischen Territorialkonflikt zwischen zwei rivalisierenden Gruppen - Protestanten und Katholiken - in der Mitte des 19. Jahrhunderts.
    Die verschiedenen Formen der Gewalt im Film sind zweifellos für jegliches Staunen oder auch Verärgerung verantwortlich, wenn die lange, lyrische Einleitung des Songs zu den letzten Bildern des Films beginnt.

 
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